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安格尔笔下的纯净与优雅,安格尔素描

时间:2019-09-18 17:30来源:www.38365365.com
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国新古典主义画家、美学理论家和教育家,擅长肖像画,代表作有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等,曾获得罗马大奖、黄金桂冠等荣誉。安格尔

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国新古典主义画家、美学理论家和教育家,擅长肖像画,代表作有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等,曾获得罗马大奖、黄金桂冠等荣誉。安格尔生于法国朗格多克省蒙托邦,年少成名,深深崇拜拉斐尔,也是古典主义的代表人物,为此与浪漫主义产生了激烈的斗争。1867年,安格尔病逝巴黎,享年87岁。人物经历图片 1安格尔作品 1780年8月29日,生于蒙托邦,他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士,母亲是皇宫假发师的女儿,从小受到良好的艺术熏陶。 1786年,安格尔被父亲送入教会学校学习。 1791年,进入图卢兹学院学习美术。 1793-1796年,充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担,在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。 1797年,安格尔来到巴黎,进入新古典主义大师达维特的画室,成绩突出。 1799年,考入美术学院油画系; 1801年,以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。 1805年,他在巴黎结识了司法官里维耶一家,创作了《里维耶夫人像》。 1806-1820年,在罗马学习、创作和工作。 1820年,迁到佛罗伦萨,接受了大批肖像画的订作; 1824年,在法国展出《路易十三的誓愿》,受到官方赞扬。同年,在巴黎开办自己的学校。 1825年,被选为皇家美术院院士。 1835-1841年,担任罗马法兰西学院院长。 1835年,再次回到罗马,创作了一系列肖像素描和油画; 1841年,回巴黎,继续创作多幅巨作 1856年,象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 1863年,蒙托邦市赠予他黄金桂冠。 1867年1月14日,因肺炎卒于巴黎,享年87岁。安格尔的主要作品图片 2安格尔作品 安格尔的绘画作品有:《阿伽门农的使者》《里维耶夫人肖像》《拿破仑一世在皇座上》《瓦平松的浴女》《土耳其浴女》《朱庇特与海神》《大宫女》《保罗与弗兰西斯卡》《路易十三的誓愿》《荷马的礼赞》《贝尔登像》《莫特西埃夫人》《泉》等。 著作:《安格尔论艺术》。 安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风,画法工致,重视线条造型,尤其擅长肖像画。在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中。安格尔素描 安格尔本人是首屈一指的素描大师,因而对造型的把握上显示出异常的得心应手。 安格尔的素描作品好在:造型严谨,线条精细,气质优雅。按照他自己的话说:“素描是真正的艺术”。他十分重视素描,在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。 在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中,他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。人物评价图片 3安格尔作品 安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔,和大卫一样捍卫古典法则,但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣,因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。 安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前,先学习了自然。他曾断言:“希腊人就是自然;拉斐尔之所以是拉斐尔,就是因为他比别人更了解自然。”不过,安格尔并不能完全放弃明暗的处理,他还使用很强的,鲜艳得过分而不真实的颜色,以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下,我们看安格尔的画通常会有这样的感觉:线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象,会使画面毫无内容,但为了表现明暗和反射,他也会把线条打断,使之带有“绘画性”,可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中,却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时,他就以细节来压倒它,画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时,那简直就是拉斐尔,这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后,他又完善了自己的绘画风格,越来越多的杰作出现了,他的艺术也到达了鼎盛期。

画家安格尔是19世纪新古典主义的代表人物。在艺术史上,他最为人所称道的,是笔下的裸女,单纯而高贵。他创造了纯净优雅的美学之一,到现在,我们依然没有停止对这种美学的追问。

安格尔与故乡蒙托邦

“我真想放弃现在拥有的一切,回到蒙托邦去安享人生,隐姓埋名,放松自己,总之,去自由呼吸。”

1841年,60多岁的画家安格尔,在给他家乡友人吉里贝尔的一封信中,这样写道。当时,这位艺术家早已功成名就,是法国巴黎上流社会竞相邀请的贵宾。

图片 4路易·卡巴奈斯(1867

  • ?),贝尔丹先生肖像(临摹卢浮宫博物馆收藏的安格尔画作),1897年前后 ,布面油画 114 x 92厘米 ,MID.897.3 - 国家托管,1904年

然而对于一切名望,他似乎早已淡然。他对家乡有着复杂而纠结的情感。虽然在给友人的亲密书信中,他不断表达思乡心切。但他漫长的一生,很少回到家乡,只有一次,为了护送给故乡大教堂创作的《路易十三的祈祷》,他才回到蒙托邦小住几日。

1780年,安格尔出生于蒙托邦,一栋位于穆斯蒂埃城厢街50号的普通住宅楼里。如今,这栋楼早已不复存在,为了纪念这位大师画家的诞生地,后来的政府在原址新建的房子上,镶上了一个纪念铭牌。

图片 5让-奥古斯特-多米尼克•安格尔(1780-1867) 椅子上的圣母(模仿拉斐尔) 纸上石墨和擦笔画 19.5 x 25.5厘米 MI 867.825 –安格尔遗赠,1867年

安格尔父亲是一位装饰雕塑家,蒙托邦皇家美术学院的院士,他对古典主义美术和音乐有着深厚的修养,这也深深影响了安格尔。安格尔作为家中长子,深受父亲喜爱,在父亲的指导下,安格尔从小临摹鲁本斯、 华托等大师的绘画作品。安格尔身上的艺术天赋,也早早被父亲发掘。

少年崭露头角

在他11岁的时候,父亲就带着他离开家乡,去往图卢兹的艺术学院学习。那时期,安格尔专心临摹了拉斐尔画的圣母像,他回忆起当年的求学经历:“当老师从佛罗伦萨带回《椅中圣母》的临摹本 , 我热泪盈眶,茅塞顿开。” 拉斐尔为他打开了新的艺术世界。

图片 6让-奥古斯特-多米尼克•安格尔(1780-1867)罗杰解救天使 1841年 布面油画 54 x 46 厘米(椭圆形) MI.844.1 - 蒙托邦市于1875年购入

安格尔17岁时,在父亲和老师的鼓励下,来到位于巴黎的新古典主义大师大卫的画室深造,随身带着一封老师们签名的推荐信:“这位前途光明的年轻艺术家,将凭借其掌握的过人才能为家乡争光。”

图片 7《泉》1856,163X80cm,布面油画,巴黎,卢浮宫藏

果然不负所望,三四年之后,20岁的安格尔斩获了当时的艺术大奖 “ 罗马奖 ”。 随后,他来到意大利的佛罗伦萨居住,潜心学习古希腊古罗马文化,并接受了大批肖像画的定制。不久之后,他被选为皇家美术院院士,并担任罗马法兰西学院院长,继续创作多幅巨作。1856 年,象征着“清高绝俗和庄严肃穆的美”的著名作品《泉》 诞生了,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。

为何执着于裸女、美背?

安格尔算是艺术史上最喜欢画裸女、美背的艺术家之一了。《泉》是他一生 追求古典与永恒美的巅峰之作。

画面中,曼妙少女举罐倒水,向上的手臂,美丽柔缓的曲线,微倾的S型腰身,一侧是流淌的泉水,少女身体袒露却双目清纯,呈现了一种清高绝俗和庄严肃穆的美。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

图片 8《大宫女》1814年,91X162cm,布面油画,巴黎,卢浮宫藏

安格尔画女性裸体,喜欢表现身体曲线的柔美。除了这幅著名的《泉》之外,他创作的《大宫女》、《土耳其浴女》也都表现了女性的身体之美,有学者说他是 “ 拜倒在女性面前创作的真正艺术家 ”。

图片 9《土耳其浴室》1862年,108X110cm,布面油画,巴黎,卢浮宫藏

作品《大宫女》,不以史实或神话故事为依托,是艺术史上第一幅单纯的表现女性之美的裸体画。画面里的主角是一位在奥斯曼帝国王室后宫中充当奴隶的女子。画中全裸的大宫女,斜倚着靠垫横贯画面,在华丽的帷幕和褥单的衬托下,典雅迷人。周围的窗帘、香炉、烟斗,宫女的饰品、头巾给这幅作品蒙上了一种异国情调。

“高贵的单纯,静穆的伟大”

为了强调女性身躯的优美曲线,安格尔刻意拉长了宫女的手臂和躯干。对于裸女的背部线条,评论家德·凯拉特里曾说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”据说,1819年,当安格尔把这幅画送到巴黎沙龙展出时,观者惊讶不已。

图片 10安格尔(1780-1867),夏娃(临摹自梵蒂冈展厅拉斐尔画室的作品) 近1809 年,布面油画91.1cm× 56cm

安格尔的裸体画无视人体结构的真实性,更在意完美的形态和优雅的曲线。波德莱尔认为 :“安格尔画中的美丽女性有着一种宁静又充满生机的高贵之美, 这是他成功和值得骄傲的地方。”难得的是,他笔下的女性裸体,画的是现实里的人物,但却高贵典雅,毫不色情,有一种纯净优雅、楚楚动人之美。

蒙托邦博物馆送藏品来中国

安格尔出生于法国蒙托邦,去世后,他把自己的近 4500 幅素描和个人收藏悉数捐给了家乡。这一次,来到中国的“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”展,展出的作品均来自安格尔故乡的蒙托邦博物馆,包括安格尔的素描、油画及草稿作品45幅。

图片 11勒迈尔 - 普桑(1612-1688),风景与古迹,布面油画,132cm×102cm MI.867.9 – 安格尔遗赠,1867 年

除了安格尔本人的作品之外, 现场我们还能看到包括“ 法兰西绘画之父” 尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin,1594—1665)在内的数十位画家的作品,集中再现了法国 19 世纪“唯美的古典主义”的绘画成就。

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图片 15部分展览作品

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